Театр «Время»

Валентина Николаевна Панибог. Руководитель

   Любите ли вы театр?

С таким вопросом обратился, когда – то к зрителям В. Г. Белинский. Но в то время, когда жил великий критик, основная масса народа, просто не знала, что такое театр. Но его элементы содержались в многочисленных играх, обрядах, празднествах с участием скоморохов.

           Сейчас трудно представить города, где бы ни было профессионального театра. Но, кроме того, многочисленные самодеятельные театральные коллективы работают при Домах культуры, клубах, школах.

     Любительский театр – демократический по духу, просветительский по своим устремлениям.

           Любительский театр для объединения актеров и конечно же требуется руководитель- режиссер. Именно режиссер первый приступает к работе над спектаклем, начиная с выбора пьесы и заканчивая постановкой.

          Режиссера еще называют интерпретатором пьесы. Он со своим пониманием идейно – художественного смысла произведения добивается от актеров и других участников, чтобы его интерпретация нашла воплощение в спектакле.

          Его «оркестром» являются не только актеры, но и другие работники, которых он сплачивает в единый творческий коллектив. В результате их союза рождается спектакль.

          Итак, начинается рассказ, героями которого станут люди, в чьи судьбы в разные годы вошел и чьим трудом создан Мошковский народный театр.

   Основными задачами «народного самодеятельного коллектива», театра «Время» является позиционирование самодеятельного театрального творчества, театрального искусства в целом, формирование потребностей в театральной деятельности, как особо интересной в самодеятельном художественном творчестве, изучение и освоение законов сценической площадки, творческих приемом, элементов, навыков актерской игры, актерского перевоплощения, умение применения их в театральном действии. Учение пользоваться актерским арсеналом во всех жанрах самодеятельности.

          Народный театр Мошковского районного Дома культуры был создан в 1959 году. Название, в то, время, были не приняты и наименование коллектива носило больше статистический характер. Однако, это не помешало «пионерам» театрального дела, уже в 1966 году получить звание «народный самодеятельный коллектив», коим, до сегодняшнего времени он и является.

Первым режиссером театра в поселке Мошково был Семен Семенович Иониди, человек известный в театральных кругах Новосибирска и области. Позже он являлся режиссером театра ДК им. Клары Цеткен.

          Творческому подъему участников театра тех лет можно было позавидовать: дисциплинированность, активное освоение жанра и уважение друг к другу, позволяли составу театра быть на высоте.

Было поставлено несколько спектаклей, наибольший успех принадлежит постановкам: «Дело, которому ты служишь» Ю. Германа, «Урок дочкам» И. Крылова, В. Арбузов «Шестеро любимых», Э. Лабиш «Пощечина».

     Артистами были люди различных возрастов и профессий, в основном это была сельская интеллигенция: военком Лобанов, преподаватель А. Козин, парторг совхоза «Мошковский» Г. Каратаев, В. Михайлюк, И. Комаров, Т. Ильина, медработник Н. Ванина, И. Емельянов, С. Сухарев.

Сторожилы Мошково по сей день помнят те времена и актеров тех лет.

А творческие искания продолжались …

В разные годы режиссерами были: Г. Ильина, Н. Мороз, А. Узденский.

Профессионалы театра прививали любовь к любительскому театру, внесли свою достойную лепту в историю Мошковского Дома культуры.

Спектакли в их постановки были значительным событием в культурной жизни Мошковского района: Э. Лабиш Пощечина», Г. Анкилова «Солдатская вдова». На сцене актеры: А. и Т. Араповы, Т. и А. Клушины,

Н. Ванина, Н. Кайгородова, В. Черемисин.

   Время шло. Одно поколение участников театральной самодеятельности, отыграв свои роли, уходят «за кулисы». А на сценическую площадку поднимаются другие, с новыми жизненными предназначениями.

          Поколение самодеятельных актеров 80 – годов были намного моложе предшественников и хотели современную драматургию. Стремились через свои чувства и мысли рассказывать со сцены о любови, и дружбе, семейных ценностях и исканиях.  Все то, что было ближе по духу и ощущениям.

Репертуар в любительском театре — это не просто материал и его выбор дело не простое. В профессиональном театре поиском пьес занимается специальный человек – завлит. Она может быть заказана у драматурга. В любительском коллективе эта работа является уделом режиссера. И для нашего театра нашлись и авторы, и пьесы на все последующие годы.

Молодой задор, энергия позволяли коллективу проявлять себя. А коллектив был многочисленным и разновозрастным.

          В 1989 году в культурной жизни района произошло большое событие – прошел областной зональный смотр театральных коллективов «Театральная весна – 89».

В нашем коллективе он ознаменовался спектаклем по мотивам водевиля – шутки Ф. Соллогуба «Беда от нежного сердца», театр подтверждал звание «народный самодеятельный коллектив». Событие это проходило на сцене Мошковского Дома культуры.

К  активистам молодежи, занимающимся в то время втеатре были: К. Колесник, А. Адоньева, Е. Маркина, Т. Шаповалова, А. Бальцер, С. Дайнатович.

          Были сыграны спектакли и популярных авторов: В. Шукшина «До третьих петухов». Именно с этим спектаклем артисты из народа представляли Мошковский район на театральной эстафете «Веер Турандот». Наши выступления проходили в трех Домах культуры Тогучинского района.

  Запоминающимся событием была и гастрольная поездка в Ордынский район, в Вагайцевкий ДК. Время для общения было немного, но с Белкиным познакомились, спектакль обсудили, дружескими рукопожатиями и комплиментами обменялись.

Обратно возвращались весело и долго. Потому что в стране были проблемы с бензином, а он у нас, вдруг, закончился. Что было дальше – можем рассказать … Приходите. Будет весело.

            А творческие сезоны следовали один за другим. Молодежный состав представил в 1999 году спектакль по мотивам пьесе О. Михайловой «Праздничный день». Действующими лицами были: Н. Крупич,

А. Станиславенко, Е. Меренчук, В. Станиславенко, Л. Туфтина, С. Гришин

В массовых сценах заняты: Е. Яковлев, М. Гринь, О. Быкова, К. Доманская, Н. Хлопкова, В. Крупич.

Далее театр осваивал драматургию пьес И. Агапова «Происшествие на турбазе», В. Разумневич «Истории нашей улицы», посвященный 60 – летию Победы в Великой Отечественной войне, В. Романова «На островке, среди бушующей стихии», Л. Казаковой «Чужие дети».

Каждый спектакль был обращен к зрителям: смотрите, как это было, или как могло быть. Человеческая жизнь отражается в наглядном, конкретном действии актера на сцене. При этом поведение одного актера согласуется с тем, что делает его партнер, оба должны понимать друг друга. Такое общение м создает сценическое действие, которое является основой театрального представления. Исполнители перечисленных спектаклей создали хороший творческий ансамбль, показали хорошую актерскую игру.  Г. Жерносенко, В. Батурин, К. Скробот, А и А Павловы, А. Маркина, А. Лопатенко, В. Гущина, Е. Никитенко, Д и К Сокоревы, Н. Семанив, Н. Зонова, Т. Мартынова, В. Шевель, С. Гришин смогли передать чувства и мысли герое. 

           Первостепенная роль в спектакле принадлежит актерам, их умению раскрыть в действии смысл авторского текста.

1993 год. Актерами освоена инсценировка на основе прозаического материала: М. Зощенко, Н. Самохина, Д. Курляндского, В. Свиридова, Н. Зрдмана, Ж.К. Джером, А. Чехова, Г. Крошина под общим названием «Позовите, доктора». Перенесение литературного материала на сцену получилась удачно. Играли спектакль несколько раз. А некоторые, в концертных программах в селах района.  На сцене блистали: Е. Меренчук, В. Шевель, Н. Головушкина, Ю. Павликова, О. Углева, В. Пискунов, Н. Ануфриева, А. Чупрынин, А. Иванов, К. Колесник, С. Руколеева, В. Суворкин, Т. Шаповалова, О. Суворкина, Т. Брижан, Н, Максма, А. Суровикина, Т. Мартынова, С. Мухамадченко, И. Шевчук, З. Красильникова, А. Дивинцов, О. Адоньева, Н. Симбирцева, И. Милаев, И. Шошин, Е. Кашина, Т. Канцер, Ю. Югансон, Л. Титова, В. Авдеев, Е. Маркина и раскрыли свои творческие способности интересно и ярко.

          А детский состав предлагает зрителям окунуться в мир сказки. И представляет на суд зрителей новогоднюю сказку «Операция» С Новым Годом!» В мир новогодний коллизий окунулись актеры: Т. Мартынова, Д. Жужупал, В. Мотыль, А. Ковальчук, В. Крупич, Н. Крупич, Л. Середа, Т. Каунникова, М. Хренова, Т. Новикова, С. Югансон, А. Кондратьева, Ж. Плетенецкий, Н. Кузьмина, С. Суворин.

          В спектакле Г. Антокольского «Почему в лесу холодно» были заняты актеры: В. Рыбалко, Т. Батранина, А. Рыбчинский, К. Чугуева, С. Борисова, Е. Середа, С. Будаев, Т. Гостева, У. Федорова, Р. Шабалин, М. Зайцева, А. Гатаулина, К. Минин, Е. Сушкова, Н. Масленкова, Е. и М Куркуловы, В. Батурин, К. Скробот, А и А Павловы, А. Маркина, А. Лопатенко, В. Гущина, Е. Никитенко, Д и К. Сокоревы, Н. Семанив, Н. Зонова …

          Были и те участники, кто занимался изготовлением костюмов и декораций, а затем, во время спектакля ставил их, и уносил. Кто трудился над пошивом костюмов, был суфлером и переодевал актеров. Одним словом, работники сцены. Им отдельное «спасибо», хорошо, что они были с нами!

           Поэтому были еще инсценированные рассказы, эстрадные монологи, принимали участие в массовых гуляниях, театрализованных представлениях, смотрах художественной самодеятельности, агитбригадах, концертах.

           Именно тогда самодеятельные актеры стали активно принимать участие в организации и проведении народных гуляний и массовых праздников. Таких как, День молодежи, «На Ивана на Купала», районных праздниках народного творчества, в качестве заводных ведущих и театральных персонажей.

           Каждый сезон – это новые имена актеров, интересные творческие находки.

Обновление и пополнение репертуара дают возможность коллективу не только набирать опыт, но и открывают новые творческие возможности актеров, новые темы постановок, актеры постигают секреты театрального искусства.

            И в репертуар вошли пьесы В. Красногорова: «Пейзаж на стене», «Женская доля», «Комната невесты» «Кто-то должен уйти», «Три красавицы». Этих постановки, в очередной раз, объединили актеров различных возрастов.

          В. Ольшанский «Пейзаж на стене». История картины с пейзажем на стене, доставшаяся в наследство Ирине Николаевне Свириной (Потапова В.А, Слугина Е.Л) и ее дочери Кате (Е. Штайнерт, К. Чугуева) не оставила равнодушных в зрительном зале. А «веселые соседки (В. Гущина, А. Маркова), показали, как можно по – соседски, уважительно относится друг к другу. И, напротив, другая пара действующих лиц – Майя Петровна и ее дочь Маша (Н. Зубарева и А. Новицкая, Е. Зырина) вызывают сожаление, что утрата близкого человека для них ничего не значит, кроме удачной продажи пейзажа…

На традиционном межрегиональном фестивале – конкурсе любительских театров «Свет рампы» в каком году коллектив удостоен диплома Министерства культуры НСО и НГОДНТ, за спектакль по мотивам драматической комедии уже полюбившегося самодеятельным актерам В. Красногорова, «Комната невесты». Фестиваль проходил в г. Тогучин. В этой постановке большинство актеров впервые сыграли роли: О. Рябова и Л. Хоренко, К. Чернятьева, и И. Вагина,  А. Усачева и О. Карасюк, Е. Орехова и Н. Хромых. И основной состав: А. Новицкая, Ю. Павликова, Е. Разумова, Е. Куркулова, К. Скробот, Г. Жерносенко, В. Потапова. Много впечатлений произвела эта работа на актеров и зрителей.

События спектакля по мотивам пьесы В. Красногорова «Кто – то должен уйти» происходят в 80 – ые годы. Однако, постановщики переносят действие в сегодняшнее время – время принтеров, факсов, ноутбуков.

В спектакле играли: В. Потапова, Г. Бухареев, Н. Кузьмина, Н.Михайлова, Ю. Русских, И. и Е. Разумовы.

«Три красавицы» В. Красногорова.Его восстанавливали дважды. Роль Майи – бывшей актрисы, всегда веселой и жизнерадостной и неунывающей,  сыграла Валентина  Алексеевна Потапова. И после ее кончины, трудно было повторяться. Тем более, что спектакль имел успех зрителей и игрался несколько раз. «Не старайтесь знать будущее и будите спать спокойно, — говорит ее героиня». А мы и в прошлом и будущем будем помнит Валентину Алексеевну, ее открытость, дисциплинированность, преданность нашему общему творческому делу. 

     Важный для театра 2019 год начался значительным мероприятием -собранием трудовых коллективов учреждений культуры Мошковского района «Сохраним культуру, возродим Россию!», который состоялся 30 января.

Именно в этот день, спектаклем «Бесприданник», по мотивам пьесы Л. Разумовской открывали Года театра в Мошковском районе.

    В 2019 году коллектив отметил юбилей — 60 лет творческого пути — это значимое событие в культурной жизни Мошковского района, потому что не одно поколение мошковчан соприкоснулось с таким увлекательным жанром самодеятельного художественного творчества как театр.

          Именно в театре «Время» начинал творческий путь режиссер, актер, киноактер Константин Колесник. В день юбилея день он приехал поздравить друзей.

           Спутником театру «Время» является кружок студии художественного чтения «Живое слово». Дети постигают искусство слова, осваивают актерский тренинг, мастерство чтеца и азы актерской игры.

Отдельной темой нужно отметить увлечение актеров и театра «Время» и участников студии, чтением.

          Немало наград есть в копилке самодеятельного коллектива:

дипломы Межрегионального фестиваля – конкурса любительских театров «Свет рампы», диплом театра в Областной ярмарке Колыванской ВДНХ, дипломы фестивалей – конкурсов «Вдохновение», «Гамлеты с заставы Ильича», «Слово» и многие другие.

           Для большинства участников коллектива игра в театре – это возможность выразить себя, узнать, на что ты способен, а для некоторых – это способ найти свой путь в жизни. Например, Елена и Марина Куркуловы, благодаря занятиям определили свою будущую профессию, Юлия Павликова – выбрала профессию клубного работника.

Продолжил год театра региональным тематическим видео – конкурсом «Театр онлайн», проходивший с февраля по ноябрь. В видео — конкурсе принимали участие более 800 отдельных исполнителей из города Новосибирска, и Новосибирской области, Иркутской, Кемеровской, Омской, Томской областей, Красноярского края и Республики Хакасия.

   Любители художественного чтения Мошковского района также стали непосредственными участниками этого незабываемого мероприятия.

Чтецы представили произведения в контакте, на заданные темы месяца.

   Февраль был посвящен басням И.А. Крылова. На конкурс были представлены произведения «Мышь и Крыса», «Ворона и лисица» и «Стрекоза и муравей». В конкурсе приняли участия юные чтецы: А. Сивопляс, А. Зуев, У. Шашенко.

Арина Сивопляс стала победителем месяца. Победители и самые яркие участники онлайн конкурса были приглашены на финал в концертный зал им. А. Каца на вручение памятными дипломами и кубками. В их числе и мошковчане А. Сивопляс и А. Зуев.

   Март – поэзия, посвященная женщине. Театр и детский коллектив представили: Г.  Жерносенко предложила зрителям сразу два произведения: Б. Асадова «Нежные слова» и Ю. Друниной «Бабы», Т. Шашенко — «На что мы тратим жизнь», А. Зуев — «Нам вчера ключи вручили», К. Батурина – стихотворение Г. Листопад «Села мама на диету».

  Победе в Великой Отечественной войне 1941 – 1945 годов посвящались выступления любителей поэзии и прозы.  «Салют Победы» — так называлась тема мая. Представлены стихи М. Борисовой «Бабушка – партизанка», исполнитель А. Зуев, Б. Палийчука «На бульваре пыльном в Сталинграде.», исполнитель Т. Шашенко.

          Блок номеров фольклорного коллектива «Соседушки» в межрайонной встрече хоров ветеранов «Вместе празднуем Победу», посвящённой юбилею Победы представляли Д. Михайлова и Д. Герасимов. Отличительной чертой артистов – мошковчан стало то, что был подобран чтецкий материал в сопровождении ведущих. За что и были вручены Дипломы межрайонной встречи.  

            Не менее интересным можно назвать и региональный конкурс чтецов и поэтических театров «Чудное мгновение», состоявшийся в п. Криводановка 11 мая.

Диплом лауреата III степени в номинации «Поэзия современности» вручен А. Зуеву. Дипломы получили и Т. Шашенко, М. Ченчик, У. Шашенко, в этой же номинации.

Еще один этап конкурса «Чудное мгновение» проходил в г. Искитим. В нем приняла участие актриса театра Е. Куркулова, пополнив копилку Дипломом лауреата I степени.

  На конкурсе были представлены произведения А. Усачева «Паповоз», А. Загодиной «На что мы тратим жизнь», С. Усачев «Гармонь», Игоря Делми «Про Слонолеты» прочел Максим Ченчик.

             Региональный фестиваль традиционных женских ремесел «Горница» позволил участникам театральной самодеятельности попробовать свои силы в знании традиций фольклора. Подав заявку на участие в номинации «Старый обычай молодого тверже». И Диплом дипломанта III степени пришелся участникам по вкусу. А театрализованное представление «Сказ т том, как к теще за весельем ездили», получило заслуженные оценки членов жюри и аплодисменты зрителей.

           Тема театра сквозным действием прошла и по номинациям Культурной Олимпиады Новосибирской области, проходившей   6 — 7 сентября в городе Бердске. И самые популярные ее номинации театрализованное представление на тему «Весь мир театр» и самодеятельный театральный коллектив. В показ были включены моноспектакли или спектакли малых форм любых театральных жанров. Основными критериями оценки были: цельность спектакля, идея, режиссерское воплощение, актерская игра, музыкальное оформление. Состоялся премьерный показ спектакля «Женская доля» по мотивам пьесы В. Красногорова. Роли в спектакле сыграли Н. Кузьмина и Т. Шашенко.

По итогам номинации театру «Время» вручен Диплом за II место. А команда Мошковского района удостоена Диплома за II командное место.

          В этом же году Министерством культуры Новосибирской области был проведен конкурс на внесение в «Золотую книгу культуры Новосибирской области» по итогам 2018 года в номинации «Верность призванию» занесена Валентина Панибог, режиссер «народного самодеятельного коллектива» театра «Время». 

             Традиционный VII областной фестиваль – «У каждого в душе своя Россия», организаторами которого является Министерство культуры Новосибирской области и Дом национальных культур им. Г.Д. Заволокина 23 ноября, как и в прежние годы, собрал более ста участников. Монолог «Размышления о любви», по мотивам пьесы М. Рощина «Валентин и Валентина», специальным Дипломом, в номинации «Монолог» отмечена Т. Шашенко. У. Шашенко, участница младшей возрастной группы отмечена Дипломом участника, за рассказ Е. Пермяка «На все цвета радуги».

    Надо отметить, что любители театрального жанра с удовольствием принимают участие в мероприятиях иной направленности: М. Жерносенко представила актерское сообщество на литературно – музыкальной встрече «Души запасы золотые». И в настоящее время в репертуаре не только спектакли, но и эстрадные монологи, конферанс, поэтический и прозаический произведения, сценки, монологи, юмористические театрализованные представления.

     С годом театра совпало и подтверждение почетного звания «народный».

В поселке Кольцово, 30 ноября театра подтвердил звание «народный самодеятельный коллектив», представив на суд жюри и зрителей спектакль по пьесе Е. Разумовской «Бесприданник». Роли в спектакле исполняли: Ю. Павликова, Ю. Ехлакова, Е. Слугина, О. Васильева, А. Иванов, Н. Кузьмина.

   Отмечу, что в спектакле взаимодействуют различные виды искусства. Каждый оформляется средствами изобразительного искусства, действие сопровождается музыкой, песнями, танцами. В спектакль монтируются кино кадры, видео сюжеты, фото и т.д.

   В создании спектакля принимают участие немало людей. В театре эту функцию выполняет режиссер.

  Более 33 лет режиссером театра «Время» является Валентина Панибог.

Ее мизансценами, образами, актерским перевоплощением, игрой, сюжетами, создается спектакль.

  С работой художника – постановщика зритель встречается еще до начала самого представления. Открывается занавес. Актеров еще нет, но уже обстановка, в которой развернуться события.

  Геннадий Дмитриевич Лукин посвятил театру более 17 лет трудовой деятельности. Человек неуемной энергии, Геннадий Дмитриевич, создавал различное художественное решение постановок на протяжении долгих лет.  Изготавливал конструкции, уставлял различными предметами, создавал убранство, изготавливал реквизит, создавая атмосферу спектакля, реальную жизненную обстановку. Многие декорации создавали из «ничего», придумывал различные световые комбинации. Было придумано множество костюмов, продумывались детали, чтобы постараться создать образ персонажа.

  Музыкальное сопровождение спектакля помогает раскрыть особенности спектакля, характер актеров, их переживания и эмоциональное состояние, помогает найти решение.   В сотворчестве с нами был звукорежиссер Геннадий Мельников, который по – своему мог создать музыкальную палитру наших спектаклей.

И взлеты, и определенный спад сопровождал и творческую жизнь театра. Но приходили новые поколение любителей театрального жанра, появлялись новые задумки и жизнь коллектива продолжалась в других спектаклях, ролях, событиях.

 Многие поколения мошковчан объединил народный театр. За что им огромное спасибо.

Мы любим театр!